Data de nascimento de Francisco Alves:19-08-1898
Local de nascimento:(Brasil / Rio de Janeiro / Rio de Janeiro)
Data de morte 27-09-1952
Local de morte:(Brasil / São Paulo / Pindamonhangaba)
Francisco de Morais Alves (Rio de Janeiro RJ 1898 – Pindamonhangaba SP 1952). Cantor e compositor. Seus pais, os portugueses José e Isabel, formam família com os quatro filhos e vivem inicialmente no bairro da Saúde, onde o pai tem um pequeno bar. Francisco Alves começa a trabalhar ainda adolescente em pequenos ofícios numa fábrica de chapéus e depois como motorista. Em 1920, o pai e o irmão falecem e ele se casa com Perpétua Guerra Tutoia (Ceci), de quem logo se separa. Pouco depois conhece a atriz e cantora Célia Zenatti, sua companheira por 28 anos.
Simultaneamente procura desenvolver a carreira artística. Inicia com apresentações nos subúrbios, em circos, e as aulas de canto. Em 1919 conhece o sambista Sinhô, que o indica para a gravação dos sambas Alivia Estes Olhos e Fala Meu Louro, e a marcha O Pé de Anjo, pelo selo Disco Popular, fundado por João Batista Gonzaga, suposto filho de Chiquinha Gonzaga e Paulo Lacombe. Embora não alcance sucesso, o apoio do conhecido compositor é importante para sua carreira. Nos anos 1920 amplia suas atividades atuando na companhia do Teatro São José, do empresário José Segreto. Grava na Odeon, ainda sem muita repercussão. No fim da década participa da primeira gravação elétrica no Brasil (Albertina e Passarinho do Má, Odeon, 1927). Obtém reconhecimento a tal ponto que, em 1928, grava mais de uma centena de canções.
Na década de 1930 sua carreira profissional se consolida e Francisco Alves figura entre os grandes intérpretes do período, ganhando do radialista César Ladeira o apelido de o “Rei da Voz”. Conhece e grava as composições de Noel Rosa e dos compositores do Estácio, como Ismael Silva e Nilton Bastos, com quem estabelece polêmicas parcerias, e faz dupla com o cantor Mário Reis. Realiza várias excursões nacionais e vai também para Buenos Aires. Assina contrato com a Rádio Mayrink Veiga. Participa dos filmes Coisas Nossas (1931), Alô, Alô, Brasil (direção de Wallace Downey, 1934), Alô, Alô, Carnaval (dirigido por Ademar Gonzaga, 1936) e Laranja da China, com direção de J. Rui, em 1938. Fecha a década de maneira imponente, com a primeira gravação de Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, com arranjo de Radamés Gnattali, em 1939.
Na década seguinte continua gravando os mais diversos gêneros e compositores, como Ary Barroso, Lamartine Babo, Assis Valente, Herivelto Martins, Dorival Caymmi e Lupicínio Rodrigues. Já intérprete consagrado e de reconhecimento popular, transita por várias gravadoras e emissoras de rádio, assinando contratos vantajosos. Em 1944 participa dos filmes Samba em Berlim (1943), Berlim na Batucada (1944), Pif-Paf (1945) e Caídos do Céu (1948), dirigidos por Luiz de Barros. No teatro musical participa da burleta Da Favela do Catete, de Freire Junior.
Sua carreira é interrompida em 1952, com a trágica morte num acidente de carro na Via Dutra, na altura da cidade de Pindamonhangaba, São Paulo. No funeral, um cortejo de 500 mil pessoas segue o caixão até o cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro, cantando seu sucesso Adeus: Cinco Letras que Choram (1947).
Análise
A trajetória artística de Francisco Alves se desenvolve num período em que ocorre uma série de eventos que definem aspectos importantes da música no Brasil. A expansão de várias formas de entretenimento (como as festas populares, o teatro de revista) e a emergência da indústria fonográfica e do rádio apontam tanto para a variedade de práticas que se apresentam nos gêneros musicais urbanos em formação quanto para uma nova configuração da indústria da cultura. Como cantor, ele tem carreira longa e decisiva na construção de vários gêneros populares.
Geralmente é reconhecido como um intérprete que reproduz o “estilo operístico” de cantores populares – influenciado por seu ídolo Vicente Celestino – com preferência pelos tradicionais gêneros românticos, como seresta, modinha e valsa. No entanto, Francisco Alves revela dinâmica bem mais complexa, já que sua performance ultrapassa esses rígidos limites. Sua atuação colabora para compor elementos formadores do samba urbano e gêneros mais modernos, além de torná-los mais adequados aos meios de comunicação eletrônicos. Embora a potência da voz e a influência do “bel canto” sejam evidentes e favoráveis aos estilos tradicionais, sua forma de cantar capta e apresenta muito bem as variações, as antecipações e os deslocamentos dos tempos – “a bossa” necessária, como se diz na época – dos ritmos presentes nas composições dos novos autores. Essa condição se revela nas gravações bem-sucedidas que realiza de músicas de Sinhô, A Favela Vai Abaixo, 1928, e Cassino Maxixe, 1927 – letra do poeta Bastos Tigre substituída definitivamente por Sinhô, com o nome de Gosto que Me Enrosco -; de Noel Rosa, Felicidade, 1932, Feitio de Oração e Não Tem Tradução, 1933; e de Ismael Silva, Ando Cismado, 1933, Tristezas Não Pagam Dívidas, 1932, e Não Digas, 1933, inaugurando com eles uma outra forma de cantar e escutar o samba urbano. Além do aspecto inovador, sua performance é determinante para a configuração e difusão dos sambas de exaltação. Como essa postura exige do cantor mais grandiloquência, sua voz e impostação convêm muito bem a esse estilo, bastante difundido entre fins dos anos 1930 e 1940. A gravação de Aquarela do Brasil (1939), de Ary Barroso com arranjo de Radamés Gnattali, que ocupa dois lados de um 78 rpm, seguramente é a principal referência.
Trata-se de um intérprete capaz de transitar por diversos gêneros e que também impõe as características de autor. Essas condições certamente colaboram para torná-lo um cantor popular de sucesso, com carreira ininterrupta de mais de três décadas. Sua presença no cenário musical é decisiva para o lançamento de compositores e de canções próprias, pois ele sabe lidar com o novo contexto do mercado musical brasileiro. Os aspectos quantitativos de sua carreira tornam visível esse quadro: sua produção discográfica é de 1.173 fonogramas de registros mecânicos e elétricos, lançados entre 1920 e 1952.
Ao contrário da carreira de intérprete criativo, a trajetória como compositor é polêmica. Os eventos mais conhecidos revelam as parcerias com autores populares sendo intermediadas por dinheiro ou imposições para a divulgação nos meios de comunicação. A troca de parceria por dinheiro é prática comum numa época em que a profissionalização do artista popular é precária. Acontece que o cantor a torna corriqueira e de certo modo pública. Ele usa a influência nos meios de comunicação com a promessa de gravação e divulgação nas emissoras de rádio, controlando o lançamento e a promoção das músicas. Desse modo, cria uma situação ambivalente em que a compra da parceria é também uma forma empresarial, embora obscura, que retira o autor popular e sua obra do anonimato. Os casos mais famosos envolvendo essas parcerias ocorrem com os compositores do Estácio, como Ismael Silva, Bide e Nilton Bastos (Amor de Malandro, Me Faz Carinhos, Nem É Bom Falar, Se Você Jurar, O que Será de Mim), Cartola (Divina Dama e Qual Foi o Mal que Eu Te Fiz) e Noel Rosa (Fita Amarela, Tudo que Você Diz e Prazer em Conhecê-lo).
Não se sabe exatamente quais canções são compradas e/ou trocadas por gravação e divulgação, pois a névoa em torno da questão é permanente. Os próprios compositores contribuem para esse quadro, até mesmo Francisco Alves, ao escrever a autobiografia (com três edições diferentes) de maneira mitificadora e “folhetinesca”. Por tudo isso, a inclusão de seu nome em parcerias com esses autores é vista com desconfiança.
A força de sua capacidade interpretativa e de autoria, associada ao quadro controverso das autorias, provoca a desvalorização generalizada das composições próprias. Em 1927, ele compõe a toada Dengosa e a modinha Reflexos de Minha Alma, e no ano seguinte a embolada Nego d’Angola. Mas no começo desse ano aparecem notícias do primeiro samba comprado do compositor Bide (A Malandragem). Francisco Alves segue compondo e gravando as próprias músicas (como Me Faz Carinhos, parceria com Ismael Silva; Samba de Verdade, com Silvio Fernandes, o Brancura; Golpe Errado e A Voz do Violão, em que ele musica versos de Horácio de Campos) ou sendo gravado por outros intérpretes, como Mário Reis (Perdão e Vadiagem). Em meados da década de 1930, aposta na parceria com Orestes Barbosa, com 14 canções (entre elas Meu Companheiro, Adeus Mocidade e Ciúme). Entre o fim da década de 1930 e nos anos 1940, as composições tornam-se raras. Retoma sua produção no início dos anos 1950: compõe aproximadamente 30 canções (entre elas Canção de Natal do Brasil, Se o Mundo Acabar, Canção da Criança e A Canoa Virou) até sua morte. De modo geral, a crítica nomina Francisco Alves mais como um melodista que faz parceria com os letristas. Estima-se que tenha realizado em seu nome cerca de 130 obras.
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa12052/francisco-alves
